Nima uchun barcha fikrlaydigan odamlar Nicholas Winding Refn filmlarini yaxshi ko'rishlari kerak

2024 Muallif: Malcolm Clapton | [email protected]. Oxirgi o'zgartirilgan: 2023-12-17 04:14

"Too Old to Die Young" filmining chiqishi uchun Lifehacker Drive va Neon Demon yaratuvchisining betakror uslubi haqida gapiradi.

Nicholas Winding Refn - g'ayrioddiy va o'ziga xos rejissyor. Uning ishi arthouse va kriminal triller yoqasida muvozanatlashishi mumkin, lekin har doim hayajonli ko'rinadi. Ulardagi harakat ba'zan juda sekin rivojlansa ham.

O‘zining “Too Old to Die Young” birinchi seriyasida Refn yana bir bor o‘zining sevimli jinoyat va qasos mavzulariga qaytadi va noir detektivini samuray estetikasi bilan aralashtirib yuboradi.

Refnning uslubini boshqa mualliflar bilan aralashtirib yubormaslik kerak. Rejissyor kinoijodkorlar oilasida o'sgan va bolaligidan kino klassikalarini tomosha qilgan. O'z filmlarini yaratar ekan, u ko'pincha yoshligida o'ziga yoqqan narsalarni ko'chirgan. Ammo shunga qaramay, u o'zining noyob uslubini yaratdi, uni hatto kichik video yoki ramkalar to'plamidan ham tanib olish oson.

Rejissyorning deyarli har bir filmi o‘ziga xos asar bo‘lib, uni barcha kino ishqibozlari va ziyolilar tomosha qilishi shart. Zero, suratga olishda bunday yondashuvni, hikoyalar chuqurligini va buzilmagan obrazlarni boshqa hech kim topa olmaydi.

Refn aktyorlarni kutilmagan tarzda suratga oladi

Uill Smit, Robert Dauni Jr., Jennifer Eniston - agar siz ushbu nomlarni aytsangiz, tomoshabinlar turli filmlardan juda o'ziga xos va o'xshash ekran tasvirlarini taklif qilishadi. Biroq, Refn boshqa hech kimga o'xshamaydigan aktyorlarni ko'rsatadi.

Endi hamma Mads Mikkelsenni yevropalik aktyorlardan biri sifatida biladi. "Casino Royale", "Doctor Strange", "Gannibal" - zamonaviy va g'ayrioddiy tasvirlar darhol esga tushadi.

Ammo agar siz “Diler” filmini – Refnning rejissyorlikdagi debyuti va Mikkelsenning katta filmdagi debyutini qo‘shsangiz – bosh qahramonga giyohvand moddalarni sotishda yordam beradigan kulgili bezori Tonini ko‘rishingiz mumkin. U blazerda soqol olgan va boshining orqa tomonida tatuirovka qilingan hissiy jinoyatchi.

"Bleeding" filmida aktyor allaqachon kamtarin va introvert video tasma sotuvchisi sifatida qayta tug'iladi. Mikkelsen qahramoni bu yerda o‘nlab filmlarni tomosha qiladi va ular haqida hamma narsani biladi, lekin u o‘ziga yoqqan qiz bilan gaplasha olmaydi.

Va xuddi shunday Mikkelsen "Valhalla: Viking Saga" filmida o'z dushmanlarini shafqatsizlarcha bostirgan jim bir ko'zli jangchi rolida paydo bo'ladi.

Tasavvur qilish qiyinki, bitta aktyor bir-biridan shunchalik farq qiladi. Bu qisman, albatta, Mikkelsenning mahorati tufayli. Lekin baribir rejissyor shunday yorqin turlarni yaratadi.

Haqiqiy insonning tarjimai holiga asoslangan Refna "Bronson" filmidagi maftunkor Tom Xardi tajovuzkor mahbusga aylandi. Charlz Bronson roli uchun aktyor deyarli 20 kilogramm vazn to'pladi. Lekin eng muhimi, rejissyor filmni standart biografiyaga aylantirmagan.

Bosh qahramon o'z hayotini teatr sahnasidan boshlab gapirayotganga o'xshaydi. Hardida esa qahramonning asl xarakterini aks ettirish uchun ham, pardoz bilan ta'kidlangan sirk groteski uchun ham joy bor.

Drayv suratga olinayotganda Rayan Gosling allaqachon turli rollarda filmlarda suratga tushgan edi, lekin u hali ham sevgi dramalari va romantik komediyalarda aktyor sifatida tanilgan edi. Ammo Refn uni “Drive”da haqiqiy qahramon, “Faqat Xudo kechiradi”da jangchi qiyofasida ko‘rsatdi.

Va "Neon Demon" aktrisa Elle Fanningni qanchalik yorqin ochib berganini aytib o'tish mumkin emas. Yosh qizning go'zalligi filmning asosiy mavzusiga aylandi, unda qahramonning namunaviy ko'rinishi hikoyaning dahshatli atributiga aylandi.

Refnaning filmlari nihoyatda chiroyli

Rejissyorning ishi odatda uch davrga bo'linadi: Daniya, Britaniya va Amerika. Ular, albatta, uslub va vizual tarzda farqlanadi, lekin ularning har biri o'ziga xos tarzda estetik jihatdan yoqimli.

Tuyg'ularning mavjudligi va vizualizatsiyasining ta'siri

Refnning dastlabki rasmlari iloji boricha realistik ko'rinadi - ular qo'l kamerasi bilan suratga olingan, u hamma joyda qahramonlarni kuzatib boradi. Bu tomoshabinga voqealarda o'zi ishtirok etish imkonini beradi.

Ammo kam byudjetli ishlarda ham rejissyor nafis badiiy texnikaga o'z o'rnini topdi. Avvaliga rang ishlatilgan - hatto oddiy oila odami ruhiy tushkunlikdan shafqatsiz qotilga aylangan "Qon ketishi" filmida ham muallif qahramonning ichki holatiga ishora qilib, uning ko'zlarida qizil rangga to'lgan manzarani ko'rsatgan. Usta bu qonli filtrni aksariyat asarlarida ishlatadi. Lekin bu haqda alohida gapirish yaxshidir.

Nicholas Winding Refn qahramonlarning his-tuyg'ulariga e'tibor qaratadi va har bir filmda yanada murakkab usullarni ixtiro qiladi. Rasmlardagi zo'ravonlik va qotillik ko'pincha to'g'ridan-to'g'ri emas, balki guvohlarning reaktsiyasi orqali taqdim etiladi - o'limning o'zini emas, balki boshqalar buni qanday qabul qilganini ko'rish muhimroqdir.

Savdo markazi xodimi o‘z xotinining o‘ldirilishini tergov qilayotgan “Fear X” filmida uning o‘limi kuzatuv kameralari ob’ektivi orqali ko‘rsatilgan – surat juda yomon, unda hech narsani ko‘rish qiyin. Ammo tomoshabin qahramonning tajribasini his qilishi uchun video qayta-qayta o'ynaladi.

Shunday qilib, shafqatsizlik Refn uchun boshqa mashhur dachtaniyalik Lars fon Trier moyil bo'lgan provokatsiya usuli emas, balki qahramonlarning xarakterini ochish uchun badiiy vositaga aylanadi.

Rejissyor voqelikni xayol va tasavvurlar bilan aralashtirib yuboradi, keyingi filmlarda esa butunlay badiiy analogiyaga o‘tadi. “Neon Demon” filmida yoqimtoy qiz model bo‘lib ishga ketadi va shou-biznesning shafqatsiz olamiga duch keladi. Va u o'zining bo'yanish rassomiga yaqinlashganda, uning uyiga puma kirib keladi - yangi tanishning xarakterini aks ettiruvchi yirtqich. Va film boshidan sun'iy qon oxirida haqiqiy qotillikka aylanadi.

Refn ovozli yoki boshqa frontal usullar bilan yashirin tajribalarni etkazishga harakat qilmaydi. U kamerani juda sekin harakatlantirish orqali hikoyaning sur'atini ataylab sekinlashtiradi va ba'zida odamlarni deyarli joyida qotib qoldiradi. Bu uning filmlarini deyarli meditatsion hikoyalarga aylantiradi, bu erda his-tuyg'ular ko'pincha harakatdan muhimroqdir.

Simmetriya va aks ettirish

Refnning hayajonli rasm yaratishdagi eng sevimli nayrangi bu simmetrik suratlardir. Ya'ni, chap va o'ng yarmi (yoki yuqori va pastki) bir-birini aks ettiradi.

"Neon iblis"

"Bronson"

"Faqat Alloh kechiradi"

"Haydash"

Valhalla: Viking dostoni

Bu cheklangan makon va yopiq tarix atmosferasini yaratadi. Bundan tashqari, belgilar ko'pincha oynaga qaraydi va ba'zida aks ettirish asl nusxadan farq qilishi mumkin. Shunday qilib, qahramonlarning ichki dunyosi ochiladi.

Bronsonda Hardining xarakteri mimik kabi yuzining turli tomonlarida turli xil bo'yanish qo'llagan holda o'zining aksiga aylanadi.

Kamroq tushunarli, lekin undan ham jozibali - bu ekrandagi voqealarni yarmiga yoki chorakka bo'lish. Bu oddiy tomoshabin uchun sezilmaydi, lekin bu faqat effektni kuchaytiradi.

Gap shundaki, kinoda ko'pincha uchdan birlik qoidasi qo'llaniladi. Ya'ni, har bir ramka an'anaviy chiziqlar bilan vertikal va gorizontal ravishda uch qismga bo'linadi va barcha muhim tafsilotlar bu chiziqlar kesishmasida joylashgan.

Refn bu tushunchani murakkablashtiradi. Uning filmlarida bitta harakat kadrning chap yarmida, ikkinchisi o'ngda sodir bo'lishi mumkin. Yoki ekran yuqori va pastki qismlarga bo'linadi. Ba’zan esa aktyorlarning kadrdagi joylashuvi ularning hikoyadagi o‘rnini aks ettiradi.

Ushbu yondashuvga bag'ishlangan ko'plab videolar mavjud. Ammo suratlar hatto bunday nozikliklarni sezmaydiganlarni ham qamrab olishi muhimroqdir. Gap shundaki, bu ajratish sizni doimiy ravishda ekranning turli qismlarini kuzatib borishga va e'tiboringizni qaratishga majbur qiladi.

Qizil va ko'k

Refn uchun rang sxemasi ajralmas badiiy texnikadir. Aksariyat kinorejissyorlar singari, uning uchun ramkani juda to'q sariq yoki ko'k qilish etarli emas. Rang orqali rejissyor qahramonlarning his-tuyg‘ularini yetkazadi. Va ko'pincha qizil va ko'k ishlatiladi.

Yuqorida aytib o'tilgan qonli filtr ko'pincha shafqatsizlikni yoki har qanday salbiyni aks ettiradi. Valhalla: Viking dostonida bu aniq nasroniylik mavzusi va Isoning xochga mixlanishi bilan bog'liq. Va "Faqat Xudo kechiradi" filmida Refn qahramonning onasiga bo'lgan mehrini shunchalik aniq ta'kidlaydi.

Moviy ko'pincha xotirjamlik ramziga o'xshaydi, ba'zida ular bu "Xudoning rangi" deb aytishadi. "Drive" dastlab belgilarning ajralishini ta'kidlaydi, ularning ranglarini ajratadi. Ammo ular umumiy til topishganda, butun rasm bir xil va xotirjam bo'ladi.

Refna rang sxemalarining apotheozi deb hisoblanishi mumkin bo'lgan "Neon Demon" filmida birinchi kadrlarda ko'k libosdagi bosh qahramon o'zidan soxta qonni artib tashlamoqda. Shu bilan birga, uning asl oddiy yorug' dunyosi asta-sekin neon rangdagi qorong'u klub haqiqatiga aylanib bormoqda, bu tabiiy go'zallikdan yomonlik dunyosiga ketishni anglatadi.

Rasm va ovoz

Nicholas Winding Refn - filmlari tomosha qilishdan ko'ra tinglash qiziq bo'lgan rejissyorlardan biridir. Va bu to'liq hikoyaning muhim tarkibiy qismidir. Shu bilan birga, rejissyor tasvirni tovush bilan ortiqcha yuklamaydi. U mutlaqo teskarisini qiladi. Uning rasmlarida sukunat ko'pincha musiqa yoki shovqindan muhimroqdir.

Keraksiz tovushni o'z vaqtida olib tashlab, Refn vaziyatning keskinligini ta'kidlaydi. Mutlaq sukunatda hatto etiklarning ovozi ham dahshatli eshitiladi. Yoki, aksincha, "Drive" filmida ta'qib qilish Gollivud uchun an'anaviy baland musiqa bilan birga kelmaydi. Faqat dvigatellarning kar bo'lgan shovqini, tormozlarning g'ichirlashi va qahramonlarning suiiste'moli bor. Musobaqaning o'zidan chalg'itadigan hech narsa yo'q.

Qahramonlarning suhbatlari davomida siz ularning qaerdaligini tom ma'noda eshitishingiz va xonaning hajmini, katta shahar shovqinini yoki tog'lardagi shamolni his qilishingiz mumkin.

Agar dialoglar semantik yukni ko'tarmasa, Refn ularni bo'g'ib, faqat jimgina harakatlanuvchi lablarni qoldirishi mumkin. Va "Valhalla" da butun rasm uchun yuzdan ortiq iboralar aytilgan - bu suhbatlar haqidagi film emas.

Ammo saundtrek paydo bo'lsa, u juda mos keladi. Refnaning birinchi jinoyat filmlari qattiq rok musiqasi bilan birga keladi - "Bleeding" filmining dastlabki kreditlarida har bir qahramonning o'ziga xos ohangi bor. Ammo keyingi filmlarda usta allaqachon ritmik bo'lmagan muhit va elektron musiqaga moyil.

To'g'ri saundtrek sizga "Drive" qahramoni bilan darhol tanishish imkonini beradi - bu erda DJ Kavinskiyning ishi vizual seriyadan yomonroq bo'lmagan atmosferani ochib beradi.

Neon Demonning klub musiqasining shovqini rejissyorning doimiy bastakori Kliff Martinesning bemalol saundtrekiga o'tadi va Sia qo'shig'i bilan tugaydi. Musiqiy hamrohlik esa, blokbasterlarda bo'lgani kabi, rasm uchun shunchaki xira fon bo'lib qolmaydi. Kompozitsiyalar ekranda sodir bo'layotgan voqealardan kam emas, o'z hikoyalarini aytib beradi.

Refnaning filmlari hissiyotli va tushunarli

Nicholas Winding Refn bir vaqtlar gangsterlar bilan ish boshlagan va keyin san'at uyiga o'tgan. Ammo bu haqda o'ylab ko'rsangiz, barcha hikoyalar tasodifiy va tanish ko'rinadi. Rejissor deyarli hech qachon global syujetlarni qabul qilmaydi (Valxalla bundan mustasno) va uning barcha filmlari eng oddiy odamlar haqida hikoya qiladi.

Shafqatsizlik va go'zallik

Refn suratlarining aksariyati insoniy shafqatsizlik haqida. U turli yo‘llar bilan namoyon bo‘lishi mumkin va rejissyor buni “Diler”da tabiiy ravishda, “Faqat Xudo kechiradi”da bo‘rttirib ko‘rsatadi yoki “Neon iblis”da allegorik tarzda ko‘rsatadi. Ammo usta qayta-qayta g'azab va tajovuzning sabablarini tushunishga harakat qiladi.

Ajablanarlisi shundaki, shafqatsizlik ko'pincha oddiy zerikishning natijasidir. Bu “Diler” filmining finalida, giyohvand moddalar sotuvchisi qarzi uchun shunchaki kechirilganida seziladi - etkazib beruvchiga haqiqatan ham pul kerak emas.

Yoki "Bleeding One" qahramoni deyarli hech qanday sababsiz boshqalarga hujum qila boshlaydi. Va Charlz Bronsonning hikoyasi to'g'ridan-to'g'ri ko'rsatadi: u odamlarni faqat o'ziga yoqqanligi uchun kaltaklagan.

“Drive”da bosh qahramon yangi tanishiga yordam berishga qaror qilgani uchun muammoga duch keladi va qotillarga duch keladi. Shuning uchun ham unga insoniy achinish - sharoitlar uni jinoyat qilishga majbur qiladi.

Va "Neon Demon" bunday hikoyalar uchun yana bir kutilmagan subtekstni o'z ichiga oladi. Ma'lum bo'lishicha, go'zallik hech kimdan qarzdor emas. Bu dunyoni qutqarmaydi, uni yaxshiroq qilmaydi. U shunchaki, va ko'pchilik unga shunchalik berilib ketganki, ular dahshatli ishlarni qilishga tayyor.

Otalar va o'g'illar

Avlodlararo munosabatlar mavzusi ko'pincha Refnning rasmlariga kiradi. “Diler”ning ikkinchi qismida Mikkelsen qahramoni birdan otaga aylanadi. Ammo muammo shundaki, uning o'zi o'zini etarlicha keksa his qilmaydi.

Buning ishorasini hatto yigit chaqaloqni qo‘lida ushlab turgan kadrlarda ham ko‘rish mumkin – ikkalasida ham soch yo‘q. Va faqat otasi bilan aloqani uzganidan so'ng, Toni bolaga g'amxo'rlik qilishga qaror qiladi.

“Faqat Xudo kechiradi” asari qahramonning akasining o‘limi uchun qasos olishga bag‘ishlangan. Ammo u xohlagani uchun emas - uni qattiq va hukmron ona majburlaydi. Bundan tashqari, qahramon allaqachon muvaffaqiyatga erishgan odamga o'xshaydi, lekin u bolalik majmualarini va akasi bilan abadiy taqqoslashni engib o'tolmaydi.

Biografiya va mifologiya

Refna filmlarining hayotiyligi va samimiyligi ko‘p jihatdan filmlarda avtobiografiyani payqash mumkinligi bilan bog‘liq. Mish-mishlarga ko‘ra, “Bleeding” filmini suratga olish chog‘ida introvert kino ishqibozi rolini o‘ynagan Mikkelsen rejissyorga “Men seni shunchaki o‘ynayman”, deb aytgan.

Otalikka bag'ishlangan ikkinchi "Diler" g'oyasi Refn birinchi farzandli bo'lganida paydo bo'ldi. Va hatto haqiqiy inson haqida hikoya qiluvchi "Bronson" filmida rejissyor ozgina avtobiografiyani qo'shadi. Bir sahnada jahli chiqqan bola o‘qituvchiga parta uloqtiradi – Refnning o‘zi bir marta o‘qituvchisiga stul uloqtirgan. Shundan so'ng u Amerika Dramatik san'at akademiyasidan haydalgan.

Xo'sh, "Neon iblis" syujetida ko'pchilik rejissyorning san'atga bo'lgan munosabati haqidagi e'tirofini ko'radi. Bir marta u oddiy filmlar suratga oldi, lekin keyin ko'proq asosiy kino yaratishga qaror qildi, natijada halokatli "Fear X" bo'ldi.

Va shu bilan birga, Nicholas Winding Refn ba'zan mifologik syujetlarga murojaat qiladi. Valhalla allegorik tarzda ikki din jangiga bag'ishlangan va undagi bir ko'zli Mikkelsen Odin xudosini aniq o'ynaydi.

Rejissyorning o‘zi “Haydovchi” qahramoni deyarli ertak qahramoni ekanligini ta’kidladi. U kerakli vaqtda kerakli joyda paydo bo'ladi va rasm syujeti aka-uka Grimmlar asarlari tamoyillari asosida qurilgan. Xo'sh, "Neon iblis" ning tugashi ochiqchasiga yoshligini saqlab qolish uchun bokira qizlarning qoniga cho'milgan Elizabet Batori haqidagi afsonalarga ishora qiladi.

Refn filmlari ko'pincha murakkab va chalkash. Darhaqiqat, ulardagi barcha hikoyalar hammaga tushunarli. Tafsilotlarni o'tkazib yubormasdan, diqqat bilan tomosha qilishingiz va tinglashingiz kerak.

Dastlabki ishdagi dramatiklik va zo'r aktyorlik, so'nggi filmlardagi tasvirlarning go'zalligi - bularning barchasi har bir fikrlaydigan inson tushunishi kerak bo'lgan muhim va hayotiy mavzularni to'ldiradi. Lekin birinchi navbatda siz rejissyorning ijodiy dunyosiga sho'ng'ishingiz kerak.