Biz ba'zi filmlarni yaxshi ko'rishimiz va boshqalarga toqat qilishimiz qiyin bo'lgan noaniq sabablar

2024 Muallif: Malcolm Clapton | [email protected]. Oxirgi o'zgartirilgan: 2023-12-17 04:14

Tahrir qilishning nozik jihatlari, kamera texnikasi va atmosferani his qilish imkonini beruvchi boshqa fokuslar.

Ko'pincha, kino haqida gapirganda, odamlar syujet va aktyorlik haqida gapirishadi. Albatta, bu har qanday filmning muhim tarkibiy qismlari. Ammo shunday bo'ladiki, suratdan ko'zingizni uzolmaysiz, garchi harakat juda sekin rivojlansa va ko'p voqealarga qaramay, boshqa hikoya tezda zerikarli bo'ladi. Ba'zi mualliflar tomoshabinni eng hayoliy burilishlarga ishontirishga muvaffaq bo'lishadi, boshqalari esa o'yinchoqlar kabi haqiqiy vaziyatlarni ham yaratadilar. Va ba'zi lentalarni tomosha qilish juda yoqimli, boshqalari esa qiyin.

Gap shundaki, syujet va aktyorlardan tashqari, tomoshabinga harakatni his qilish va ekranda sodir bo'layotgan voqealardan zavq olish uchun rejissyorlar ko'plab qiziqarli usullardan foydalanadilar. Ushbu nozikliklar hatto sezilmasligi mumkin, ammo ular hali ham rasmni idrok etishga katta ta'sir qiladi.

Rang spektri

E'tibor berish kerak bo'lgan birinchi narsa shundaki, filmlardagi ranglar ko'pincha haqiqiy hayotdagi kabi emas. Bu juda aniq bo'lishi mumkin (masalan, rasm oq-qora bo'lsa) yoki siz buni darhol anglamaysiz. Lekin bu tasodif emas.

Atmosferani yaratish

Ranglar yordamida siz sodir bo'layotgan voqealarning atmosferasini yaxshiroq etkazishingiz, tomoshabin uchun kayfiyatni yaratishingiz va hatto qahramonlarning his-tuyg'ularini ko'rsatishingiz mumkin.

Misol sifatida mashhur X-Men franchayzini olaylik. Filmlarning asosiy seriyasida yorqin va boy rasm komikslarga o'xshaydi. Ulardan farqli o'laroq, "Logan" noirida ular qahramonning qariligi va charchoqlari haqida gapiradilar, rangpar ohanglar tanlangan.

"X-odamlar: Apokalipsis" filmidan kadr

"Logan" filmidan kadr

"Mad Maks: G'azabli yo'l" filmida aksar voqealar issiq cho'l hududida bo'lib o'tadi. Rasm sariq-to'q sariq ranglarda suratga olingani mantiqan to'g'ri keladi, bu sizni jazirama quyosh va quruqlikni his qiladi.

Aniqlik uchun siz ramka olishingiz va rang sxemasini o'zgartirishingiz mumkin. Darhol sovuqroq bo'lib tuyuladi.

"Aqldan ozgan Maks: G'azabli yo'l" filmidan kadr

Xuddi shu ramka, lekin sovuq ranglarda

Qarama-qarshi rasm yaratish uchun zamonaviy blokbasterlar va umuman ommaviy kino ko'proq ko'k va to'q sariq rangga ega.

Ammo mashhur Wes Anderson yumshoq pushti palitrani yaxshi ko'radi. Bu tomoshabinga eski romantik filmdek tuyg'u beradi. Va sodir bo'layotgan hamma narsa tinchroq va osonroq qabul qilinadi.

Ular kelajak va fantaziya muhitini yaratmoqchi bo'lganlarida, ular ko'pincha ko'k rangga murojaat qilishadi. Va ular, ayniqsa, tomoshabinning boshida kiberpunk va texnologiya bilan mustahkam bog'langan neon ranglarini yaxshi ko'radilar.

Aytish kerakki, qo'rqinchli kino ijodkorlari quyuq ranglarni afzal ko'rishadi. Buning bir qancha sabablari bor. Albatta, bu qisman atmosferani pompalashning bir usuli. Ko'p odamlar allaqachon qorong'ulikdan qo'rqishadi va dahshatli filmlarda yirtqich hayvonlar ham yashiringan.

Bundan tashqari, qorong'u rasm sizga grafik yoki bo'yanishning kamchiliklarini biroz yashirish va ishlab chiqarishni tejash imkonini beradi. To'g'ri, bu erda xavf bor: agar siz ramkani juda qoraytirsangiz, tomoshabin ekranda nima sodir bo'layotganini, ayniqsa yomon kinoteatrda yoki eski televizorda ko'rmasligi mumkin. Misol uchun, 2018 yilda "Slenderman" filmida shunday bo'lgan.

Garchi ba'zi original rejissyorlar aksincha o'ynashlari mumkin. Misol uchun, Ari Astaire "Solstice" da qo'rqinchli filmning odatiy muhitini ko'rsatdi: qahramonlar dahshatli voqealar sodir bo'lgan izolyatsiya qilingan qishloqda o'zlarini topadilar.

Ammo shu bilan birga, rasm juda yorqin, unda qorong'u sahnalar deyarli yo'q va qahramonlarning kiyimlari qordek oppoq. Va bu uni yanada qo'rqinchli qiladi, chunki dahshatdan yashiradigan joy yo'q.

Syujet qismlarini ajratish

Bitta filmda bir nechta rang filtrlari bo'lishi mumkin. Ular hikoya chizig'ini aniqroq ajratish uchun ishlatiladi. Va to'g'ri iste'dod bilan bu yondashuv rasmni yoritishga yordam beradi.

Matritsa ajoyib misol. Ushbu lentaning logotipi odamlar yashaydigan dasturni bildiruvchi yashil kod belgilaridan iborat edi. Shuning uchun virtual dunyoda sodir bo'layotgan hamma narsa yashil rangli filtr orqali tasvirga olingan. Va haqiqiy voqealar ko'k rangda ko'rsatilgan.

"Matrisa" filmidan sahna, virtual olamdagi harakat

"Matrisa" filmidan sahna, real hayotdagi harakat

Va faqat uchinchi qismning oxirida, odamlar va mashinalar tinchlik kelishuviga kirganlarida, bir vaqtning o'zida ramkada sof ko'k va yashil ranglar paydo bo'ladi.

Kristofer Nolanning “Inception” asarida personajlar real dunyodan uyquga, so‘ngra uyquda uyquga o‘tadi va hokazo. "Qatlamlarni" aniqroq ajratish uchun rejissyor ularning har biri uchun o'ziga xos rang sxemasini tanladi.

"Inception" filmidan suratga olingan, birinchi orzu

"Boshlanish" filmidan suratga olingan, ikkinchi orzu

"Boshlanish" filmidan olingan, uchinchi orzu

Uyquning birinchi darajasida hamma narsa ko'k palitrada suratga olinadi, ikkinchisi sariq, uchinchisi oq. Va faqat oxirgi tushda, haqiqiy dunyoda bo'lgani kabi, barcha soyalar yana birlashadi.

Denis Vilnevning "Blade Runner 2049" filmida turli ranglar qahramonning joylashuvi va ichki holatini aks ettirgan.

"Blade Runner 2049" filmidan kadr

"Blade Runner 2049" filmidan kadr

"Blade Runner 2049" filmidan kadr

"Blade Runner 2049" filmidan kadr

Hammasi Rayan Gosling xarakterining tumanda kezib yurishi bilan boshlanadi, keyin u issiq to'q sariq cho'l, neon futurizm va tungi toshqindan o'tadi. Hikoya esa xotirjamlik va poklanishni aks ettiruvchi qor-oq fonda tugaydi.

Rangni rad etish

Bir paytlar hamma filmlar oq-qora edi. Shunchaki, ular qanday qilib suratga olishni bilishmagan va ramkalarni faqat qo'lda bo'yash mumkin edi. Keyin rangli filmlar paydo bo'ldi va kinematografiya ancha realistik bo'ldi.

Biroq, shu bilan birga, qora va oq fotosuratlar butunlay o'tmishdagi narsa emas. Ular hali ham badiiy maqsadlarda foydalaniladi. Masalan, turli olamlarni yoki hikoyalarni tasvirlash uchun.

Shunday qilib, 1939 yilda "Oz sehrgar" filmida Dolli ertaklar olamiga kirganida rang paydo bo'ladi.

"Oz sehrgari" filmidan lavha, oddiy dunyo

"Oz sehrgari" filmidan lavha, ertaklar yurti

Andrey Tarkovskiyning "Stalker" asarida qahramonlarning oddiy hayotida ranglar ham yo'q. Qahramonlar mistik "Zona" ga kirganlarida, dunyo yorqin bo'ladi - bu erda odamlar haqiqatan ham o'zlarini ochib berishadi.

Yoki xuddi shunday Kristofer Nolan "Eslab qol" lentasida harakatning bir qismini to'g'ridan-to'g'ri tartibda, ikkinchisini esa aksincha ko'rsatdi. Shuning uchun filmning yarmi rangli, ikkinchisi qora va oq rangda suratga olinadi.

"Eslab qol" filmidan yana, to'g'ridan-to'g'ri buyurtma

"Eslab qoling" filmidan, teskari tartibda

Bundan tashqari, qora va oq rasm sizga ma'lum tafsilotlarga shunchaki rang qo'shish orqali aniqroq ta'kidlash imkonini beradi. Birinchi marta Sergey Eyzenshteyn buni 1925 yilda Potemkin jangovar kemasida bayroqni qo'lda bo'yaganida qildi.

Keyinchalik bu uslub butunlay boshqa janrlarda qo'llanila boshlandi. Stiven Spilbergning Shindler ro'yxatida qizil palto kiygan qizning paydo bo'lishi eng hissiy daqiqalardan biriga aylanadi.

Hatto Sin Siti komiks filmida ham bu yondashuv qizil lab bo'yog'i, yorqin ko'zlar yoki qonga urg'u berib, qayta-qayta qo'llaniladi.

Ramka qurilishi

Uchdan birlar qoidasi

Kino va fotografiyaning asosiy tamoyillaridan biri. Bu "oltin nisbat" ning soddalashtirilgan qoidasiga o'xshaydi.

Hammasi oddiy: tortishish paytida ekran vertikal va gorizontal ravishda uch qismga bo'linadi. Plot uchun eng muhim elementlar ushbu chiziqlarda, shuningdek, ularning kesishgan joylarida joylashgan bo'lishi kerak. Bu tomoshabinning diqqatini kerakli nuqtalarga qaratishini osonlashtiradi.

Kvadratga joylashtiring

Agar siz ramkani shartli ravishda yarmiga yoki to'rtta teng qismga bo'lsangiz, tomoshabinni hikoyada qahramon qanday o'rin egallashini so'zsiz tushunishga majbur qilishingiz mumkin.

Ushbu uslub Nikolas Winding Refnning "Drive" filmida eng aniq ko'rinadi. Misol uchun, agar bosh qahramonning yuzi yuqori chap burchakda ko'rsatilgan bo'lsa va keyingi kadrda xuddi shu joyda boshqa belgi paydo bo'lsa, bu qahramonlarning raqib bo'lishiga ishoradir.

Bundan tashqari, xuddi shu Refn ikkita hikoyani parallel ravishda aytib berishi mumkin: ekranning yuqori va pastki qismlarida yoki chap va o'ng yarmida. Tomoshabin bu harakatni sezmasligi mumkin, ammo qahramonlarni idrok etish to'liqroq bo'ladi. Bundan tashqari, bu shunchaki chiroyli.

Simmetriya

Bir vaqtning o'zida yana bir psixologik va estetik texnika. Ko'pincha, chap yarmi o'ng yarmini aks ettiradigan tortishish faqat go'zallik uchun amalga oshiriladi.

Ammo ba'zida ular qahramonlarning qarama-qarshiligini etkazishadi. Va agar qahramon oynaga qarasa, bu uning qorong'u tomonini yoki orzu va haqiqat o'rtasidagi farqni ko'rsatadi. Muxtasar qilib aytganda, mulohaza yuritish uchun o'ylash mumkin bo'lgan har qanday allegoriya.

"2001: Kosmik Odissey" filmidan lavha

"Yorqin" filmidan kadr

"Joker" filmidan kadr.

Gollandiya burchagi

Qahramonning beqarorligini, uning biror narsaga shubhasi yoki xotira muammolarini ko'rsatish uchun ular juda vizual texnikadan foydalanadilar. "Gollandiya burchagi" kameraning to'g'ridan-to'g'ri emas, balki egilganligini anglatadi. Ushbu yondashuvning ko'plab misollarini Denni Boyl filmlarida topish mumkin.

Tomoshabinning rasmga burchakdan qarashi g'ayrioddiy, shuning uchun u xarakterning noqulay holatini yaxshiroq idrok etadi.

Biroq, bu erda o'lchovni kuzatish muhimdir. Misol uchun, halokatli "Jang maydoni: Yer" filmi butunlay burchak ostida suratga olingan. Ammo bir yarim soat ichida tomoshabinning bo'yni og'riydi.

Pastdan va yuqoridan otish

Qahramonlarning his-tuyg'ularini etkazishga imkon beradigan oddiy, ammo samarali usullardan yana biri. Shunday qilib, masalan, vaziyatning ustasi kimligini ko'rsatishingiz mumkin. Va keyin men darhol Kventin Tarantinoning lentalarini eslayman, u erda qahramonlar yukxonaga qarashadi.

"Kechkidan tonggacha" filmidan kadr

"Rezervuar itlari" filmidan kadr

Yuqoridan otish esa qahramon o‘zini ishonchsiz his qilishini his qiladi. “Erkaklar nima haqida gapiradi” filmidagi mashhur sahnada ular buni naqadar kulgili ijro etishdi, bunda Komil Larinning qahramoni xuddi go‘dakdek qimmat restoranda eshik qo‘riqchisiga bahona qiladi:

Dialog va harakat

Fon harakati

Komediya yoki dahshatda eng ko'p ishlatiladigan uslub. Oldinda hech qanday qiziq narsa bo'lmaydi. Va eng muhimi, qorong'i yoki loyqa bo'lishi mumkin bo'lgan fonda ochiladi.

Misol uchun, "Son chaqirgan zombi" filmining qahramoni do'konga boradi. Uning uchun hamma narsa juda oddiy. Va fonda haqiqiy apokalipsis bor:

Janr va taqdimotga qarab, bu juda kulgili effekt yoki keskinlikni keltirib chiqarishi mumkin - shuning uchun ko'pincha asosiy qichqiriqlar dahshatli filmlarda yashiringan.

Harakatdagi suhbatlar

Filmlarda eng keng tarqalgan dialog turi qahramonlarning o‘tirib suhbatlashishidir. Bunday holda, kamera an'anaviy ravishda yuzlar o'rtasida almashinadi.

Ammo agar sahna juda uzoq davom etsa, tomoshabin bir xil burchaklarning doimiy takrorlanishidan charchaydi. Shuning uchun, yaxshi rejissyorlar bunday sahnalarni yo to'ldiradi yoki o'zgartiradi.

Shunday qilib, Kventin Tarantinoning filmlarida qahramonlar deyarli doimo gapiradi. Ammo usta sizni zerikishingizga yo'l qo'ymaydi, chunki haydash paytida dialoglar bo'lishi mumkin. Orqa fonning doimiy o'zgarib turishi tufayli harakat bir xillik kabi ko'rinmaydi.

Va agar qahramonlar bitta xonada bo'lsa ham, kamera xuddi shunday o'zgarmaydi. U ular atrofida harakatlana oladi, mavjudlik va hatto suhbatda ishtirok etish effektini yaratadi. Deyarli barcha belgilarni keraksiz tahrirsiz ko'rish mumkin.

Nicholas Winding Refn oddiy suhbatda allaqachon aytib o'tilgan o'yinni rang va aks ettirish bilan ishlatishga muvaffaq bo'ladi. Drive-da qahramonlarning birinchi dialogi juda oddiy ko'rinadi.

Biroq, shu bilan birga, Rayan Goslingning xarakteri doimo ko'k fonda (bu rang sxemasi unga butun film davomida hamroh bo'ladi). Va qahramon Keri Mulligan to'q sariq devorlarda turibdi. Va bu shuni ko'rsatadiki, ular yaqin bo'lsa-da, ularni nimadir ajratib turadi.

180 daraja qoidasi

Suratga olish jarayonida yana bir muhim jihat bor. Burchaklarni o'zgartirganda kamerani 180 darajadan ko'proq harakatlantirsangiz, tomoshabin sarosimaga tushib qoladi. Misol uchun, qahramon yugurib ketayotganda, u teskari tomonga o'girilib ketgandek ko'rinadi.

Va bu dialoglar paytida ham bir xil darajada muhimdir. Kadrdagi hamma to'satdan harakat qilgandek taassurot qoldirmaslik uchun operator va rejissyor kamera o'tib ketmasligi kerak bo'lgan ma'lum bir chiziqni tanlaydi.

Qizig'i shundaki, bu qoidani ataylab buzish tomoshabinni chalg'itish, qahramonning sarosimaga tushishini ko'rsatish uchun ishlatilishi mumkin. Mualliflar tegishli tasavvur bilan ko'proq noodatiy sahnalarni yaratadilar. Masalan, Gollumning o'zi bilan suhbati. Xarakter oddiygina turli tomonlardan ko'rsatilgan, ammo bu ikkita ma'ruzachi borligi va ular dialogda ekanligi ta'sirini yaratadi.

O'rnatish xususiyatlari

Tahrirlash filmning harakatini yanada dinamik qilish, hayotning zerikarli daqiqalarini "o'tkazib yuborish" va sodir bo'layotgan voqealarga turli nuqtai nazardan qarash imkonini beradi. Uning eng oddiy shakli hikoyadir. Ya'ni kadrdagi voqealar birin-ketin sodir bo'ladi. Bu "Kapusin bulvaridan kelgan odam"da eng aniq tushuntirilgan.

Ammo filmdagi voqealarni boshqacha ko'rsatish mumkin va buning uchun ular turli usullardan foydalanadilar.

Parallel o'rnatish

Ketma-ket hikoya qilishdan farqli o'laroq, ba'zida mualliflar tomoshabinlarning bir vaqtning o'zida turli joylarda nima sodir bo'layotganini ko'rishlarini xohlashadi. Va keyin rejissyorlar parallel tahrirlashga murojaat qilishadi.

Bu syujetni yanada voqealarga boy qiladi. Lekin siz ehtiyot bo'lishingiz kerak. Axir, bir vaqtning o'zida sodir bo'lgan sahnalarni navbatma-navbat ko'rsatsangiz, ularning har biri uzoqroq davom etadigan taassurot qoldirishi mumkin.

Muvaffaqiyatsiz parallel tahrirlashning yorqin misoli - "Furious-6". Qahramonlar uchish-qo'nish yo'lagi bo'ylab ketayotgan samolyotda qochishga harakat qilmoqda, mashinalar ularni ta'qib qilmoqda va layner ichida jang bo'lib o'tadi.

Mualliflar bir vaqtning o'zida shunchalik ko'p voqealarni namoyish etadilarki, ekranda samolyot kamida 15 daqiqaga tezlashayotganga o'xshaydi. Aytishga hojat yo'q, bu vaziyatning barcha realizmini o'ldiradimi?

Kristofer Nolan esa parallel montaj ustasi sifatida e’tirof etilgan. Rejissyor o‘zining ko‘plab asarlarida undan foydalanadi, ammo “Boshlanish” eng yaxshi namunadir. Turli darajadagi uyqudagi hodisalar bir vaqtning o'zida va har xil tezlikda sodir bo'ladi (chuqurroq uyquda vaqt sekinroq harakat qiladi).

Bu erda yuqorida aytib o'tilgan ranglarni ajratish harakatga qo'shiladi va tomoshabin nima sodir bo'layotganida chalkashib ketmaydi, balki voqealarning butun globalligini tushunadi.

Darvoqe, “Dyunkerk” filmida Nolanning bu texnikasi bilan yanada aqlliroq ekanligi qiziq. U yerda, suvda va havoda sodir bo'layotgan voqealarni parallel ravishda ko'rsatadi. Aslida, xronologiya butunlay boshqacha va hamma narsa faqat finalda birlashadi.

Flashbacks va Flash Forwards

Ba'zan mualliflar o'zlarining o'tmishdagi xotiralarini - esdaliklarni - qahramonlarning chiziqli hikoyasiga joylashtiradilar. Bu bir necha soniyadan iborat juda qisqa chaqnashlar yoki butun hikoyalar bo'lishi mumkin.

Bunday daqiqalarning katta muxlisi - Jan-Mark Valli. Shunday qilib, u xotirjam ko'rinadigan sahnalarga keskinlik qo'shadi. Yoki u xarakterning kimnidir aldashini aniq ko'rsatadi: u bir narsani aytadi, lekin uning xotiralarida butunlay boshqacha narsa paydo bo'ladi.

Fleshforwards bir xil hikoyalar ekanligini taxmin qilish qiyin emas, lekin kelajakdan. Ular odatda ilmiy fantastika yoki mistik hikoyalarda kamroq qo'llaniladi. Bunday texnikada ular hatto ma'lum bir tutilish paytida har bir kishi o'z kelajagidan bir lahzani ko'rgan butun seriyani qurdilar.

Va bundan keyin ham syujet bo'ylab hamma sodir bo'lgan voqealarning sabablarini aniqlashga va o'z tasavvurlarining ma'nosini tushunishga harakat qilmoqda. Serial shunday nomlandi: Flashforward (ruscha tarjimada - "Nima bo'lishini esla"). To'g'ri, u bor-yo'g'i bir mavsum davom etdi.

O'tish

Ushbu uslub allaqachon chiziqli tahrirlash uchun amal qiladi. Bu ramkalar orasidagi keskin o'tishni anglatadi. Ular undan butunlay boshqa maqsadlarda foydalanadilar.

Frenk Ozning “Kichik dahshatlar do‘koni” asarida bunday montaj vaqtning uzoq va zerikarli o‘tishini ko‘rsatishga yordam beradi.

Ammo o‘z asarlarida sakrashdan ham tez-tez foydalanadigan Lars fon Trier personajlarning emotsional stressi va psixologik beqarorligini shu tarzda yetkazadi. Bunday suratga olish suratni yanada “asabiy” qiladi. "Idiots" lentasida bu juda mos keladi:

Shakl va ovozda tahrirlash

Filmda ko'rsatilgan turli hodisalar bir-birining davomi sifatida qabul qilinishi uchun mualliflar ko'pincha vizual tasodiflardan foydalanadilar. Ya'ni, bir ramkadagi ba'zi ob'ektning konturlari keyingisida takrorlanadi. Va ba'zida u juda aqlli ko'rinishi mumkin.

Xuddi shunday, siz tomoshabinni ovoz bilan "ulashingiz" mumkin. Qichqiriq paroxodning hushtak chalishi bilan davom etadi va sanoat shovqini bir xil tempdagi musiqa bilan almashtiriladi. Yoki shikastlangan trubaning xirillashi qovurilgan go'shtning shitirlashiga aylanadi.

Bundan tashqari, ovoz ekranda ko'rsatilganidan biroz oldinda yoki orqada bo'lishi mumkin. Bu sahnalarni yanada bog'lash uchun amalga oshiriladi. Ya'ni, tomoshabin oldingi kadrdan hali ham nutq va shitirlashlarni eshitadi, lekin harakat allaqachon o'zgargan. Yoki aksincha.

O'rnatishning etishmasligi

Bu dadil harakat: rejissyorlar umuman tahrir qilmasdan uzoq sahnalarni suratga olishadi yoki uni turli yo‘llar bilan yashiradilar.

Bu ekranda sodir bo'layotgan voqealarni yanada realroq qiladi, tomoshabinga hikoyaning o'zi haqida ma'lumot beradi. Ammo, albatta, bu yondashuv ko'proq mashq va investitsiyalarni talab qiladi. Axir, ishlov berish paytida siz muvaffaqiyatsiz kichik narsalarni kesib tashlashingiz mumkin.

Shunday qilib, Jo Rayt "Tozalash" filmida Ikkinchi Jahon urushi paytida qo'shinlarning Dunkirkdan evakuatsiya qilinishi bilan besh daqiqalik sahnani ko'rsatdi. Olomon sahnasiga 1300 kishi jalb qilingan, kadrda asbob-uskunalar harakatlangan va fonda portlashlar sodir bo'lgan. Aynan shu yondashuv sodir bo'layotgan voqealarning barcha g'amginligi va tartibsizliklarini etkazadi.

Zamonaviy texnologiyalar o'rnatishni yanada aniqroq bajarishga imkon beradi. Va bu Alexandro Gonsales Inarritga Birdmanni suratga olishga yordam berdi. Unda siz butun harakat bir uzluksiz kadrda ko'rsatilganini darhol sezmaysiz.

Aslida, montaj bor, lekin yashirin. Bog'lanishlar kamera qorong'u elementdan o'tganda amalga oshiriladi.

Aleksandr Sokurovning "Rossiya kemasi" esa yanada kuchliroq ko'rinadi. Harakat Ermitajda bo'lib o'tadi va rejissyorga suratga olish uchun bir kun berilgan. Shuning uchun u rasmni yopishtirmasdan suratga olishga qaror qildi.

800 ta qo'shimcha bilan yetti oylik mashg'ulotlar o'tkazildi. Natijada, uchinchi suratdan boshlab, ular 1 soat 27 daqiqa davom etadigan butun filmni suratga olishdi.

Aslida, bunday nozikliklar juda ko'p. Ammo ularning ko'pchiligi allaqachon rejissyorlik va operatorlik bo'yicha chuqur bilim talab qiladi. Bu ko'plab filmlarda ko'rish mumkin bo'lgan oddiy misollar. Va keyingi rasmni ko'rganingizda, sizni "Gollandiyalik burchak" yoki tahrirsiz uzun ramka hayratda qoldiradi. Ammo bu kino sehrini yo'q qilmaydi, aksincha, tomoshani yanada qiziqarli qiladi.